Pues ya solo quedan dos jornadas para que acabe la liga de daros y esta temporado no ha ido tan mal como parecía que iba a ir … el equipo estrella, The Red Lion,  acabara quinto, los Kings of Leon quintos tambien y con un poco de suertolos Red Dragons acabaran terceros, bueno un poco de suerte no, mucha suerte y algo de habilidad!!

Esperemos que para la proxima liga todo vaya algo mejor… en teoria si… solo tendremos dos equipos, uno con los 5 mejores jugadores y el “B”…

Os mantendremos informados de como acaba la liga y de como van nuestros equipos en la liga 2012.

Green Day es otra de nuestras bandas favoritas… y por eso esta en el rincon de los artistas del Red Lion, un pase con acceso a todas las areas del concierto de Los Angeles, uno de los primeros, cuando nadie les conocia, por lo menos en España. Esperamos que la banda venga a hacer algun cponcierto por la peninsula y que si se dejan caer por Madrid vengan a firmarnos un CD!!

Green Day es una banda de punk rock estadounidense formada fundamentalmente por Billie Joe Armstrong en guitarras y voz líder, Mike Dirnt en bajo y coros y Tré Cool en batería, a principios del nuevo milenio se unió Jason White en guitarra eléctrica y coros. El grupo oriundo de Oakland, California se gestó prematuramente en 1987 bajo el nombre de Sweet Children, el grupo adquirió la formación actual en 1989, cuando se cambiaron al nombre actual y se incorporó el baterista Tré Cool.

Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio donde frecuentaban bandas de punk rock. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello discográfico independiente Lookout!, gracias a las exitosas ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante cantidad de fans. Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este sello lanzaron el aclamado Dookie, con este nuevo álbum el conjunto llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum se convirtió en un éxito internacional y llegó a vender más de 10 millones de copias en los Estados Unidos y 16 millones en todo el mundo.

Green Day junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los enlaces que produjeron el re-nacimiento y popularización de los intereses principales en el punk rock en los Estados Unidos, como de la cultura misma, las masivas ventas produjeron la apertura de una ola de grupos neo punk y punk metal. Diez años después muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia musical con las ópera rock American Idiot y 21st Century Breakdown de 2004 y 2009 respectivamente, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de rock.

El conjunto estadounidense ha vendido alrededor de 65 millones de discos en todo el mundo y 25 millones solo en su país. En 2010 se estreno una adaptación teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de Metallica. Según la publicación quincenal Rolling Stone, es el mejor conjunto de punk de la historia.

Historia

 Años formativos como Sweet Children

Gracias al carisma del cantante Billie Joe Armstrong, los conciertos de la banda son espectáculos muy concurridos, además de la destacable sonoridad que la banda posee en vivo.

Los orígenes de la banda se remontan hacia 1982, cuando Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, en ese entonces dos niños de 10 años provenientes de Rodeo, California se conocieron y estrecharon amistad. Los dos tenían en común aquellos grupos de ópera que se desarrollaba en Berkely en aquel momento como Mr. T Experience, Operation Ivy y Crimpshrine, además, de otros grupos de punk rock de finales de los años 1980 como Social Distortion y Hüsker Dü. El dúo llamó al baterista de Isocracy, John Kiffmeyer y al bajista Sean Hughes para dar nacimiento a un grupo bajo el nombre de Sweet Children, en un principio Armstrong y Dirnt eran los guitarristas.^{12 13} Su primer concierto fue el 17 de octubre de 1987, presentándose en Rod’s Hickory Pit en Vallejo (donde la madre de Billie Joe se encontraba trabajando),¹⁴ ante la presencia de unos 30 amigos. Tiempo después el grupo se asentó permanentemente en Berkeley, uno de los epicentros de la corriente punk de California. Además de baterista, Kiffmeyer fue el administrador del grupo, siendo un exitoso gerente de la sociedad artística, gracias a contactos que tenía ayudó a organizar conciertos y promover al conjunto.¹³ Sean Hughes abandono Sweet Children en 1988, en su reemplazo fue Dirnt, achicándose el conjunto a un trío.^{12 14 15}

 Contrato discográfico con Lookout!

Luego de presenciar una actuación bajo la lluvia, el dueño del sello Lookout! Records, Larry Livermore, convenció al grupo para que firmase con su casa discográfica independiente.¹⁵ El primer material que el conjunto publico con aquel sello fue el EP 1,000 Hours en 1989. Poco antes de publicar el EP, la banda decidió abandonar el nombre Sweet Children para cambiar a Green Day, según el mismo Livermore fue para evitar la confusión con otro grupo local llamado Sweet Baby.¹⁶ Green Day era el nombre de una canción escrita anteriormente. Este trabajo discográfico fue muy bien recibido por la escena punk de California.¹ La canción “Green Day” fue escrita por Billie Joe Armstrong, habla acerca de fumar marihuana. Al principio de la canción, se puede oír el sonido de una pipa de agua (un dispositivo utilizado para fumar marihuana). El trío fumaba distintos tipos de hierbas en aquella época, pero cuando contrajeron familia, dejaron esos hábitos. Un “Green Day” es un día de descanso para fumar marihuana.¹⁷ Al año siguiente editaron el EP Slappy y su primer álbum de estudio llamado 39/Smooth emitido en vinilo y casete,¹⁸ en el citado año publicaron su tercer EP pero con Skene! Records, llamado simplemente Sweet Children. Este contenía tres canciones escritas por el mismo grupo: “Sweet Children”, “Best Thing in Town” y “Strangeland”, siendo esta última, con su pegadizo coro, la que más se acerca al estilo que cultivaría el grupo después, la cuarta canción del EP era un cover de la famosa “My Generation” de The Who.¹⁵

Green Day editó su primer álbum de compilación en 1991, se llamó 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, el título es una combinación de 39/Smooth, Slappy y 1,000 Hours. El álbum incluye los dos EP y el primer álbum de estudio,¹⁸ poco después de esta publicación, Al Sobrante abandonó el trío para retomar sus estudios en la Humboldt State University, en Arcata, California.^{15 13} Entonces, convocaron a Tré Cool, un vecino de Larry Livermore y baterista del grupo Lookouts. Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt ya conocían a Tré Cool de diversos conciertos en la época que eran Sweet Children. La idea original era que Tré Cool reemplazara a Al Sobrante solo por un tiempo, pero cuando se hizo evidente que Sobrante no volvería, Armstrong y Dirnt decidieron que Tré Cool se quedase como baterista de forma permanente. Esta formación esta vigente en la actualidad. Entre 1992 a 1993, con solo unos años de vida, el conjunto se embarco en una serie de incesantes espectáculos en países del extranjero, como también en Europa.¹⁹ El segundo álbum de estudio fue Kerplunk, lanzado el 17 de enero de 1992 con Lookout!.¹⁵ El grupo rechazo un contrato discográfico con I.R.S. Records.²⁰

 Nuevo contrato con Reprise

El actual baterista Tré Cool. Originalmente él reemplazaría a Al Sobrante solo por un tiempo, pero cuando se hizo evidente que Sobrante no podría volver, Armstrong y Dirnt decidieron que Tré Cool se quedase como baterista.

El segundo álbum Kerplunk, alcanzó a vender 55.000 copias (numerosa cifra teniendo en cuenta que el disco fue producido de forma independiente), ese éxito underground fue un gran atractivo que vieron las casas discográficas.²¹ Pero los sellos no lograron captar la atención del trío para un futuro contrato, varios intentaron convencer al grupo invitándolos a restaurantes para concretar un acuerdo, incluso un mánager invitó al conjunto a Disneyland.²² Ninguno tuvo éxito, solo el productor Rob Cavallo representante de Reprise logró seducir al grupo, cuando le mostró su trabajo con el grupo The Muffs: Armstrong, Dirnt y Cool habían quedado sorprendidos con su trabajo.²² Así, Green Day terminó amistosamente su contrato con Lookout! Records para firmar con Reprise (subsidiaria de Warner Bros) en 1994.¹

La acción de firmar con un sello multinacional, fue (y siguió siendo) un hecho muy criticado por los fans de la época en que tocaban en el club 924 Gilman Street, llegando a catalogar a Green Day de “vendidos”.^{23 24 25} El club expulsó inmediatamente a la banda luego de que se conociese la noticia de su fichaje por Reprise.²² Aparecieron grafitis en las paredes del Gilman Street con leyendas como “¡Muerte a Green Day!”.²⁶ En unas reflexiones que hizo su cantante y líder Billie Joe Armstrong sobre aquel periodo a la revista Spin en 1999, aseguró que “no podía volver a la escena punk, fuéramos el mayor éxito de la historia o el mayor fracaso [...] Lo único que podía hacer era seguir e ir adelante”.

 La llegada al éxito con Dookie

El mismo Rob Cavallo, quien había atraído a Green Day para Reprise Records, fue escogido como productor principal del nuevo álbum, mientras que Jerry Finn fue el encargado de la mezcla del disco. Green Day, en un principio, entregó una demo a Cavallo, y tras escuchar la cinta en el coche de camino a casa, sintió que había “tropezado con algo grande”.²¹ La sesión de grabación de la banda duró solo tres semanas, el álbum fue remezclado dos veces.²² Pero al conjunto no le había agradado la primera mezcla. Por ello, Cavallo re-mezcló las pistas en los Fantasy Studios de Berkeley, California. Armstrong aseguró que la banda quería crear un sonido seco “similar al disco de los Sex Pistols o los primeros álbumes de Black Sabbath”.²⁸ Armstrong, más tarde, dijo de su experiencia en el estudio que “todo estaba ya compuesto, todo lo que tuvimos que hacer era representarlo”.^{22 28}

Así se editó en febrero de 1994 el primer álbum de Green Day con Reprise,²⁰ se llamó Dookie, significo el álbum clásico por excelencia del neo punk.²⁷ El nuevo álbum de Green Day se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, consiguiendo llegar al puesto número dos en el Billboard 200 estadounidense y llegó a entrar a las listas de seis países más, alcanzó a vender un total de 15 millones de copias en todo el mundo, hasta la fecha,^{20 29} siendo el único álbum de diamante que posee Green Day.³⁰ Fue el álbum de rock alternativo más exitoso de la década, solo superado por Nevermind de Nirvana.¹⁵ El éxito de Green Day, abrió el camino a bandas como Rancid y The Offspring, saliendo a la venta discos como Wolves y Smash, respectivamente, y en poco tiempo, el resurgimiento del punk a mediados de los años 1990 se encontraba en pleno apogeo.⁶

Inicialmente el éxito fue gracias a la promoción que MTV dio al sencillo “Longview”, luego el clásico “Basket Case” que se mantuvo por cinco semanas en los primeros puestos de la lista Modern Rock Tracks. Green Day fue el conjunto más aclamado en el Woodstock ’94,¹ donde comenzaron una guerra de barro. Cuando el show estaba por terminar, Armstrong incentivo a una pelea de barro, en medio del embrollo, un guardia de seguridad confundió al bajista Mike Dirnt con un fan invasor, el guardia llegó a golpear a Dirnt, millones de televidentes vieron ese episodio en vivo.³² La celebre canción “Basket Case” habla de ataques de pánico y de sensación de ansiedad. En esa época, Armstrong el líder del conjunto sufría diferentes tipos de trastornos. Un basket case (español: caso perdido), es el término utilizado para aquellas personas emocionalmente inestables. Originalmente el término remitía a un amputado, sobre todo soldados que habían perdido sus cuatro miembros, el terminó surgió durante la Primera Guerra Mundial.³³ Luego de la recepción positiva de Dookie, la banda realizó su primera gira internacional, comenzando en los Estados Unidos, donde utilizaron un bibliobús del padre de Tré Cool para desplazarse entre los conciertos.²²

La banda también apareció en el festival de Lollapalooza y en un evento caritativo en el Madison Square Garden, en aquella ocasión Armstrong tocó la canción “She” desnudo. El 9 de septiembre de 1994 actuaron en Boston Esplanade, el caos estalló durante la puesta de la banda, al final de los disturbios, 100 personas resultaron heridas y 45 fueron detenidas. En la gira para promocionar Dookie llevaron a Pansy Division como teloneros. En 1995, Dookie ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y la banda fue nominada a nueve premios MTV Video Music Awards incluyendo Video del Año.³⁵

El cantante de Good Charlotte, Joel Madden ha dicho sobre Dookie:

 Años de divagación

Mike Dirnt y Tré Cool, bajista y baterista respectivamente.

Posteriormente al éxito de Dookie, Green Day editó el sencillo “J.A.R. (Jason Andrew Relva)” para la película Angus de 1995. La canción es un homenaje a un amigo de Mike Dirnt, quién murió en un accidente automovilístico. Debutó en el número uno en la lista Modern Rock Tracks. La canción fue seguida por el álbum de la banda, su cuarto trabajo de estudio titulado Insomniac,³⁷ emitido en el otoño de 1995. En un principio el álbum fue bastante exitoso: alcanzó el puesto número dos y vendió al poco tiempo dos millones de copias, durante la primavera de 1996. Pero no obstante, ninguno de los sencillos obtuvieron la misma repercusión que los de Dookie,¹ este nuevo lanzamiento era una respuesta mucho más oscura y pesada, en comparación a Dookie, el cual era más melódico.²⁰ Los sencillos fueron “Geek Stink Breath”, “Stuck with Me”, “Brain Stew/Jaded” y “Walking Contradiction”.^{38 39} El nuevo álbum ganó el premio a Artista Favorito, Artista Favorito de Hard Rock y Artista Alternativo Favorito en los premios American Music Awards de 1996, y el video de “Walking Contradiction” obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Video, también tuvo una nominación por Mejores Efectos Especiales en los MTV Video Music Awards.

En aquella primavera Green Day canceló la gira que iba a brindar por Europa para promocionar Insomniac por cansancio²⁰ (con lo cual provocaron rumores de la desintegración del grupo, los mismos fueron disipados por Tré Cool en una afirmación que hizo). La banda dedicó la siguiente mitad del año para compenetrarse a escribir nuevo material. Desde el principio, tanto la banda como Cavallo coincidieron en que el álbum tenía que ser diferente de sus trabajos anteriores.

Publicaron Nimrod en octubre de 1997, era una desviación experimental de su estilo pop punk, siendo además más artístico y conceptual que los anteriores. Ese nuevo lanzamiento es heterogéneo en géneros musicales, desde el mismo pop punk, al surf rock y ska, o a baladas acústicas.²⁰ Nimrod entró en las listas en el n.º 10. El éxito de la canción “Good Riddance (Time of Your Life)”, produjo que ganase un premio MTV al Mejor Video Alternativo.^{41 42} Esta canción fue utilizada por la serie E.R., como también en el episodio final de Seinfeld. Se editaron dos CD como sencillos: el primero incluía como lado B “Desensitized” y “Rotting” (otra canción bastante distinta a lo que siempre producía el grupo). El segundo traía como lado B los temas “Suffocate” y “You Lied”. Ya en 1999 se editó el cuarto sencillo de Nimrod, “Nice Guys Finish Last” (el tercero fue “Redundant”), fue el tema principal de la banda sonora de Varsity Blues. Su video estuvo dos semanas en primer lugar en MTV y obtuvo una nominación a la mejor canción de una película en los MTV Movie Awards.¹⁵

Tras la fría recepción de Nimrod, el conjunto decidió retirarse brevemente durante unos dos años para descansar y regresar con sus familias. Ellos tomaron la decisión de que su nuevo trabajo tendría que estar más guiado por sus “instintos”, lo que significaba un nuevo álbum más experimental, pero siguiendo usando una base de punk rock con ritmos pegadizos. Finalmente en 2000, Green Day edita su sexto álbum, Warning:, el cual fue lanzado en el mes de octubre en la ciudad de Nueva York. Artísticamente el trío logró su cometido: la crítica elogió al álbum, argumentando que allí el conjunto se muestra más evolucionado, más serio y maduro.⁴³ Un año antes del lanzamiento del nuevo disco, el guitarrista Jason White se une al conjunto.

Pero comercialmente el álbum fue un fracaso, convirtiéndose en el menos vendido de toda su carrera. A pesar de que trajo el éxito “Minority” y un éxito menor con “Warning”, algunos observadores y críticos estaban llegando a la conclusión de que la banda iba perdiendo relevancia.^{20 44} En el 2001 en el California Music Awards, Green Day ganó los ocho premios para los que fue nominado. El grupo ganó los premios de: Mejor Álbum (por Warning), Destacado Álbum de Punk Rock/Ska (por Warning), Grupo Sobrasaliente, Mejor Vocalista Masculino, Mejor Bajista, Mejor Baterista, compositor Sobresaliente, y artista Sobresaliente.⁴¹

Habiendo cosechado varios éxitos, tras muchos años de trayectoria, Green Day decidió lanzar en 2001 otro álbum compilatorio de sus sencillos, International Superhits!, el cual contiene todos los éxitos desde Dookie hasta Warning:. En aquel año varios conjuntos emitieron álbumes de compilación de éxitos.¹⁵ El trío se tomó un receso entre International Superhits! y su próximo álbum de estudio, publicando otro compilatorio, Shenanigans, con catorce pistas que son rarezas de la banda como también lados B de sencillos, mientras que frecuentemente publicaban algunas fotos de ellos realizando extrañas tareas. A principios de la década de 2000, Green Day se encontraba en su momento más intrincado: los tres miembros del conjunto se encontraban estresados por sus recientes divorcios, el grupo había perdido fama y relevancia en el medio musical, pero por sobre todo, tenía la presión que representa no haber podido emitir un disco con suficiente popularidad y repercusión, como para volver a colocar al conjunto en el centro de la escena del punk rock.⁴⁵

Aunque el periodo de estos tres álbumes quizás es considerado como el más oscuro del grupo, desde que imprimieron su estilo con los álbumes Kerplunk y Dookie, Green Day siempre ha mantenido una reputación, con ventas considerablemente altas (aunque algunas muy bajas), y críticas generalmente positivas en sus trabajos discográficos.

 Proceso de grabación del nuevo álbum

Para mediados de 2003 el trío ya había grabado veinte canciones para un álbum que se iba a llamar Cigarettes And Valentines. Sin embargo alguien había hurtado el ordenador en el que estaban guardadas las copias maestras. Los tres componentes del conjunto se preguntaban se debían re-grabar las pistas perdidas, consultaron con Rob Cavallo que medida tomar, él les pregunto si esas canciones representaban el mejor trabajo que ellos podían hacer, Armstrong comentó al respecto: “Honestamente, no nos podíamos mirar entre nosotros y decir: ‘Eso fue lo mejor que podemos hacer’. Así que decidimos seguir adelante y hacer algo completamente nuevo”. Los miembros de la banda accedieron a pasar los próximos tres meses a componer nuevo material.^{4 7}  Entonces Green Day decidió primero, proponerse volver al estudio y grabar más relajadamente un buen álbum para recuperar su reputación, pero el grupo se puso de acuerdo en que no se debía re grabar exactamente las mismas canciones, en cambio, se tenían que perfeccionar, pero desde cero. 

Comenzaron a grabar buscando influencias de otros estilos, interpretando desde salsa, hasta cantando versiones de villancicos. Armstrong dijo que eligieron escribir sus canciones de esta manera al haber obtenido el respeto del mundillo musical, y que los comentarios sociales es parte natural del crecimiento de una banda.⁵⁰

La primera nueva composición fue una canción llamada “American Idiot”. La banda tuvo dificultades para seguir hacia adelante. Un día, el bajista Mike Dirnt se dirigió al estudio de grabación, con una composición de treinta segundos, hecha por sí mismo. Armstrong decidió que quería hacer algo parecido, él y Tré Cool siguieron el camino que trazó el bajista. Armstrong recordó: “Todo comenzó volviéndose más serio, estábamos trantando de superarnos uno al otro. Seguimos conectando estos pequeños fragmentos hasta que teníamos algo”. Este conjunto musical se convirtió en la canción “Homecoming”. La siguiente composición fue la suite “Jesus of Suburbia”. Armstrong se envalentonó tanto por la creación de las dos suites, por lo que decidió hacer del disco una obra conceptual.⁴⁹

  Vuelta a la cima con American Idiot

Billie Joe Armstrong en el tour para promocionar American Idiot. El grupo tardo diez años en tener un álbum con la misma repercusión y ventas que Dookie.

De ahí surgió el nuevo trabajo American Idiot en 2004. Etiquetado como ópera punk, relata las historias de “Jesus of Suburbia” (Jesús de los suburbios), “St. Jimmy” y la historia de una chica sin nombre, “Whatsername”, todas las canciones tienen alguna relación entre sí. Dos de las pistas, “Jesus of Suburbia” y “Homecoming” constan de cinco partes con una gran variedad de estilos en los más de nueve minutos de cada una.⁵¹

El álbum fue publicado cuatro años después de su último disco, muchos pensaban que Green Day estaba al borde de la disolución, pero al poco tiempo de la emisión de American Idiot, el álbum cosecho prácticamente el mismo éxito que Dookie. El disco fue nombrado como uno de los más importantes del año, canciones como “American Idiot”, “Holiday” y “Boulevard of Broken Dreams” fueron radiadas por todas las emisoras del planeta. El conjunto resurgió totalmente después de diez años, aparecieron en numerosas portadas de publicaciones musicales, particularmente la revista Guitar Legends tuvo a Billie Joe Armstrong en su portada, en aquella publicación Green Day estaba presente en unas veinte páginas, Entertainment Weekly dijo que el álbum era “una obra maestra del punk rock”, el título de la portada de la Rolling Stone decía:⁴⁵

Todo había empezado con la canción “American Idiot”, la reciente Guerra de Irak, el manejo de la república por parte de los medios de prensa y el modo de vida de los estadounidenses en general, fueron factores que le sirvieron de inspiración a Armstrong para escribir relatando su punto de vista. El disco esta cargado de letras explicitas, con pensamientos que el grupo tiene sobre la Nación en sí, además de tener críticas al presidente George Bush.^{45 52} La canción “Boulevard of Broken Dreams” cuestiona el “modo de vida americano”. Ese título es un celebre cuadro de Gottfried Helnwein, que representa Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, James Dean y Elvis Presley pasando el rato en un bar.⁵³ American Idiot sorprendió a muchos críticos y espectadores por su alto contenido ideológico y protestante, en una época en que el rock carece de dicha característica.⁵⁴ Rolling Stone coloco en el puesto número uno al nuevo disco editado por Green Day, en su lista de los cien mejores discos de la década.⁵⁵

Al año siguiente, el álbum ganó el premio Grammy por Mejor Álbum de Rock, fue nominado en cuatro categorías incluyendo Álbum del Año. Green Day ganó siete de los ocho premios MTV Video Music Awards, la canción “Boulevard of Broken Dreams” se llevó seis de los premios, el único galandron que Green Day no se llevó fue por mejor dirección artística, en la que Gwen Stefani fue galardonada por “What You Waiting For?”.⁵⁶ La famosa publicación The New York Times elogió a Green Day diciendo que había superado “cualquier pretensión con la melodía y el enorme fervor”.⁵⁷ Con American Idiot, Green Day recupero y ganó el respeto de la crítica y del público en general, además de ganarse fans de la nueva generación y despertar el interés de los viejos fans de los mediados de los años 1990.⁵⁴

Green Day salió de gira para promocionar el álbum, y fue en el Milton Keynes National Bowl de Londres en 2005 en donde brindo uno de los recitales más multitudinarios de la historia, tocando ante 130.000 personas. El concierto fue registrado y publicado en el álbum en vivo Bullet in a Bible, también contiene entrevistas con el grupo.¹⁵

Actualmente la banda se encuentra en negociaciones con Universal Pictures para producir una versión cinematográfica de American Idiot.⁵⁸ Dustin Lance Black ha sido seleccionado para adaptar el guion del musical a la película. Michael Mayer, quien también dirigió la versión de Broadway será el director.

  Gestación del siguiente álbum

Antes de regresar al estudio a registrar el siguiente álbum, Green Day emprendió algunos pequeños proyectos. Contribuyeron en 2007 grabando la canción “Working Class Hero” de John Lennon para las víctimas de la guerra civil de Darfur, esta grabación apareció en un álbum titulado Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. Hicieron una aparición en Los Simpson: la película en la cual, más tarde, fallecen en medio del concierto. En la escena siguiente, en homenaje a Green Day, tocan en la iglesia la versión fúnebre de “American Idiot”.¹ Realizaron un discreto debut en diciembre de 2007 bajo el nombre Foxboro Hot Tubs, usando máscaras para que no sean reconocidos. Se habían publicado en su sitio web tres canciones. Aunque los miembros de Green Day intentaron mantener este proyecto en secreto, algunos bloggs y medios de prensa confirmaron que se trataba del mismísimo trío realizando un conjunto en paralelo. Grabaron un álbum al estilo rock and roll de los años 1960 llamado Stop Drop and Roll!!.⁵⁹

Green Day comenzó a componer nuevas canciones para su siguiente disco en enero de 2006, tras una extensa gira para promocionar American Idiot.⁶⁰ En aquel momento, Billie Joe Armstrong afirmó: “Comenzaremos [buscando el] silencio y será así como hallaremos la inspiración para crear otro álbum”.⁶¹

El conjunto prefirió reservarse a dar comentarios sobre la gestación del nuevo proyecto, no hasta octubre de 2007, cuando Armstrong dijo en una entrevista con Rolling Stone que había escrito “algo así como 45 canciones”.^{62 63} Los miembros de la banda trabajaron en las etapas más primarias del concepto en sus ensayos en un estudio de Oakland, California. Armstrong comentó: “Quiero profundizar en lo que soy y lo que siento en este momento —la mediana edad”. También dijo que varias de las 45 canciones se compusieron en piano, en vez de en guitarra.⁶²

  La vuelta al éxito con 21st Century Breakdown

Green Day durante 21st Century Breakdown Release Party en Kesselhaus Berlin.

Cuando Green Day recibió un Grammy en 2009, Billie Joe Armstrong anunció que el conjunto lanzaría próximamente un nuevo álbum, 21st Century Breakdown, había sido grabado durante el verano pasado. Finalmente, el álbum se emitió el 15 de mayo de 2009 a través de Reprise Records. Armstrong lo describió como: “una ‘fotografía instantánea’ de la época en la que vivimos, cuestionando y tratando de buscarle sentido a la manipulación egoísta a nuestro alrededor, [proveniente del] gobierno, la religión, los medios o francamente cualquier forma de autoridad”.⁶⁴ Un ejemplo de ello son los sencillos “Know Your Enemy” y “21 Guns”, los cuales connotan un desprecio hacia los políticos. Particularmente, “21 Guns” habla del patriotismo. 

A finales del año 2009 y terminando la década, la revista Rolling Stone nombró a la canción “Boulevard of Broken Dreams” como el mejor sencillo de la década de 2000 al igual que el álbum American Idiot como el mejor de la década. A si mismo la revista también declaró a Green Day como la mejor agrupación musical del decenio.⁶⁶

Billie Joe Armstrong (primer plano) y Mike Dirnt (en el fondo), durante la gira de 21st Century Breakdown.

El nuevo disco fue un inmediato éxito comercial, vendiendo 215.000 copias pocos días después de su lanzamiento.^{1 67} que al igual que su antecesor, American Idiot, es una opéra punk, aunque no tan ordenado como el anterior pero las canciones tienen un hilo en común entre una y otra. El álbum relata la historia sobre Christian y Gloria, una pareja estadounidense que intenta sobrevivir al mundo estático, lleno de histeria y muy moderno.⁶⁸ Las críticas al nuevo trabajo discográfico fueron generalmente positivas. Los críticos que alabaron el álbum consideraron las composiciones y las letras de Armstrong un éxito, mientras que los escépticos rechazaron el concepto del mismo.⁶⁹

El lanzamiento del primer sencillo fue en abril, con la nueva canción oficial de Smackdown “Know Your Enemy”. Después salieron los siguientes sencillos que fueron “East Jesus Nowhere” y “21 Guns” para Estados Unidos y Reino Unido, además de 21st Century Breakdown para el resto del mundo. El siguiente sencillo de la banda fue “Last Of The American Girls”, siendo editado el 1 de abril del 2010.^{70 71} En mayo estrenaron su adaptación en Broadway del disco American Idiot.

Durante la última gira, en varios países sudamaricanos como Chile y Argentina, Billie Joe Armstrong y Tré Cool intercambiaron sus roles instrumentales en algunas canciones.

El día 31 de enero de 2010, la banda ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rock.⁷² En marzo de 2010, Billie Joe declaró que la banda ya grabó buena parte de su próximo trabajo, que podría ver la luz a finales de aquel año. Recientemente en un concierto en Arizona anunciaron la grabación del mismo para un DVD en vivo, llamado Awesome as F**k y lanzado el 22 de marzo de 2011. Tiempo después la banda realizó un tour para promocionar su álbum 21st Century Breakdown,⁷³ el cual terminó en Costa Rica el 29 de octubre del 2010. En el 2010 la WWE utilizó la canción “Know Your Enemy” para la marca WWE Friday Night Smackdown.

Para diciembre de 2010 21st Century Breakdown había llegado a vender 1.014.000 copias en Estados Unidos, además de 3,5 millones a nivel mundial.⁷⁴

[editar] Musical de American Idiot y el noveno álbum de estudio

El 20 de abril del 2010, American Idiot: The Original Broadway Cast Recording se estrenó en Broadway, y Green Day lanzó el soundtrack del musical, una nueva canción de titulada “When It’s Time”. En junio del 2010, la tienda iTunes del Reino Unido recibió el sencillo “When It’s Time”.⁷⁵

Durante los Spike TV Video Game Awards de 2009, se anunció el lanzamiento del video juego de la saga Rock Band, como seguimiento al juego The Beatles Rock Band. El juego fue lanzado el 8 de junio de 2010. Cuenta con los álbumes completos Dookie, American Idiot y 21st Century Breakdown, también se puede seleccionar las canciones del resto de la discografía de Green Day.  

Tré Cool cantando con un sombrero de mujer. Su lugar en la batería lo ocupó Billie Joe Armstrong.

El bajista del grupo, Mike Dirnt, tuvo una entrevista con la W Radio en octubre de 2010, en donde mencionó que el conjunto ya ha completado el proceso de escritura del noveno álbum de estudio, afirmando que: “Siempre estamos trabajando en las canciones, cuando su tiempo y cuando la música está bien entonces terminamos… Me gusta pensar que tenemos material suficiente en este momento para sacar un gran disco, pero queremos volver a casa y asegurarnos de que es perfecto antes de acabarlo”. En la entrevista, Dirnt también menciona que el nuevo álbum en vivo “muy probablemente” se incluiría como una película en vivo. Poco después de esa entrevista, hubo una emisión Ustream vivo con la banda, en el que anuncian que han escrito cerca de treinta canciones para el álbum de sesiones, y que han registrado todos los espectáculos (de audio y vídeo) para el álbum en vivo. El 17 de diciembre de 2010, Green Day anunció en su página web el lanzamiento de un CD/DVD en vivo, llamado Awesome as Fuck, que fue lanzado finalmente el 22 de marzo de 2011. El 13 de abril se confirmó que Universal producirá una versión cinematográfica de American Idiot, con el director Michael Mayer. 

En publicaciones por medio de Twitter, el líder del conjunto, Billie Joe Armstrong ha declarado: “Bueno aquí está la primicia: Green Day, está atascado con un montón de nuevas canciones todos los días. La dirección de los temas tiene alta energía y fresca, se sienten muy bien”. Además, Armstrong agrego, que Mike Dirnt y Tre Cool, se encuentran “en su mejor momento”, refiriéndose a las composiciones que ambos están aportando al nuevo álbum, y acotó: “Yo no quiero revelar demasiado, pero solo sé que Mike, Tre, Jason y yo estamos colaborando para pasar el mejor momento en reproducir nuestra música”. 

Billie Joe Armstrong produjo a principios del 2011 el primer álbum de estudio de la banda de punk Emily’s Army, la cual integra su hijo Joey. El hijo de Armstrong de 16 años toca la batería. El álbum se publico por medio del sello Adeline Records. Armstrong dijo al respecto: “Emily’s Army tiene mucha actitud punk juvenil. Son novatos. Está bien jugado, tiene un gran gancho y es pegadizo como el infierno”. 

El 11 de agosto de 2011 Green Day dio un concierto sorpresa en Costa Mesa, California. En él se tocaron quince canciones nuevas, que hasta el momento no se habían publicado en ninguna parte. Una de ellas se llama “Amy”, es un tributo a la cantante fallecida Amy Winehouse. Lo más probable es que las canciones sean destinadas al próximo álbum de estudio. Las canciones se titularon de la siguiente manera: “Nuclear Family”, “Too Young to Die”, “Oh Love”, “Carpe Diem”, “Crushing Bastards”, “Little Boy Named Train”, “Trouble Maker”, “Sweet 16″, “Wow”, “That’s Loud”, “8th Avenue Serenade”, “Ashley”, “Gabriella”, “Wild One”, “Stray Heart”, “Last Gang in Town” y la ya mencionada “Amy”.⁸³

  Controversias

Se ha generado gran polémica sobre si el estilo musical del conjunto y el hecho a que este pertenezca a un sello importante se considere como “punk verdadero”.⁸⁴ En declaraciones, el ex integrante de Sex Pistols, John Lydon, dijo que repudiaba al conjunto, y que ellos no hacían nada parecido al punk. Armstrong se defendió de los dichos de Lydon, asegurando que: “pueden sacarnos del ambiente punk … pero no pueden sacar el punk rock de nosotros”.⁸⁵

Green Day tuvo graves problemas cuando se los acuso de que “Boulevard of Broken Dreams” era un plagio de “Wonderwall” de Oasis, ya que se toca la guitarra en la misma quinta y ritmo. Sin embargo, no se realizó ninguna acción legal contra Green Day.⁸⁶

  Influencias

El estilo de Green Day es frecuentemente comparado con las primeras bandas punk como The Ramones, The Clash, Sex Pistols, Bad Religion, The Jam, Buzzcocks  y Queen. Billie Joe Armstrong ha mencionado que alguna de sus mayores influencias son bandas de rock alternativo como Hüsker Dü y The Replacements, y que su influencia se nota particularmente en los cambios de acordes en las canciones de Green Day. 

  Justicia social y política

En una entrevista, cuando se le preguntó su opinión acerca de que si todos los músicos deberían agregar un mensaje social o político a su trabajo, Armstrong respondió que “las únicas personas que deben cantar sobre temas sociales o políticos, son aquellas los que no estén llenos de mierda”.⁸⁹ American Idiot ha sido la voz de los “desilusionados por la América del milenio”, el hecho de que haya sido liberado dos meses antes que el presidente Bush fuera reelecto, hizo que el álbum se convirtiese en “arte de protesta”.⁹⁰ Creado como un álbum anti-guerra, “American Idiot” contiene muchas canciones de protesta, incluyendo, no sólo la canción titular, sino también “Holiday”, que satíricamente arremete contra la decisión de George Bush de invadir Irak.⁹¹ Armstrong describió la canción como un medio por el cual “una batalla para salir de su propia ignorancia”,⁹² según el líder del conjunto, es “no anti-estadounidense, sino anti-guerra”.⁹³

En diciembre de 2006, Green Day y NRDC abrió un sitio web en colaboración para concientizar al público sobre la dependencia del petróleo.^{94 95}

  Miembros de la banda

 Discografía

• 1991: 1,039/Smoothed Out Slappy Hours
• 1992: Kerplunk!
• 1994: Dookie
• 1995: Insomniac
• 1997: Nimrod.
• 2000: Warning:
• 2004: American Idiot
• 2009: 21st Century Breakdown

Prince o TAFKAP es uno de nuestros artistas favoritos. La verdad es que tenemos varios albumes firmados esperando ser enmarcados y varios pases de sus conciertos, memorable fue el de Barcelona. Es una pena que saliera a “ostias” con la Warner… ya que de no ser así seguro que si visita España se dejaría caer por el Red Lion.

De todas formas tenemos en nuestro rincon de los artistas unos cuantes pases de Staff y a las fiestas de despues del concierto… y ademas la entrada al concierto de Barcelo, todos cedidos por la familia Gray.

Prince Rogers Nelson (7 de junio de 1958 en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos) es un cantante, compositor e instrumentista de rock, soul, funk y new wave. Usa el nombre artístico de Prince, aunque también ha sido conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre resultó controvertido y muchos se referían a él como “El Artista Antes Conocido como Prince“, a menudo abreviado como “TAFKAP“, o simplemente “El Artista” durante ese período.

Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le considera el fundador del llamado “sonido Minneapolis”. Sonido que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind y que se sustanció en 1981 en su álbum Controversy y en la evidencia de un disco claramente influido por él: el álbum de debut de The Time. Prince alcanzaría la cima de su popularidad con el álbum Purple Rain (1984) y la película de idéntico título.

Solo en los Estados Unidos ha vendido alrededor de 39.5 millones de álbumes y cerca de 100 millones en todo el mundo. El tema “Purple Rain” obtuvo el Óscar a la mejor canción para el propio Prince, que también obtuvo un premio Grammy por el álbum. El álbum incluía otras canciones que alcanzaron una alta popularidad como “When Doves Cry”y “Let’s Go Crazy”,que llegaron a ser éxitos a nivel mundial y lo elevaron a nivel de superestrella.

Sus influencias musicales abarcan a grandes artistas y bandas como Jimi Hendrix, Michael Jackson, Sly & the Family Stone, Curtis Mayfield, Parliament/ Funkadelic, Stevie Wonder, Joni Mitchell, Duke Ellington, Miles Davis, Carlos Santana, James Brown, The Beatles y Led Zeppelin.

Biografía

Prince nació el 7 de junio de 1958 en el hospital Monte Sinaí en Minneapolis, Minnesota. Su padre, llamado John L. Nelson, músico aficionado, formaba parte de un grupo de Jazz llamado Prince Rogers Trio, del cual tomó el nombre para su hijo. En él conoció a Mattie Shaw, cantante del grupo con la que se casó y que se convirtió en la madre de Prince.

Cuando tenía seis años sus padres se divorciaron. El padre se fue de la casa familiar pero no se llevó el piano que tenía, lo cual fue aprovechado por Prince para aprender a tocarlo él solo, aprendiendo de oído sintonías de series de televisión como ‘Batman’. Más tarde aprendió a tocar otros instrumentos: a los 13 años su padre le regaló una guitarra eléctrica, que Prince aprendió a tocar rápidamente. En sus años de instituto formó con su amigo André Cymone varios grupos, entre ellos dos llamados Champagne y Grand Central. Tocaban en fiestas de instituto y similares pero Prince no cantaba, pues consideraba que su voz no era apta para ser presentada en público. Tiempo más adelante, demostraría que su talento como cantante es tan amplio como el de instrumentista o compositor. Cuando tenía 17 años conoció a un músico llamado Pepe Willie, marido de una prima suya, que le introdujo en el mundo profesional y con el que hizo sus primeras grabaciones en estudio. Poco después un ingeniero llamado Chris Moon le convenció para que presentara sus maquetas a alguna compañía. La que se llevó el gato al agua fue Warner Bros, que le dio completa libertad artística y creativa.

En 1978 grabó su primer disco, For You, en el que todas las canciones están compuestas por él y toca todos los instrumentos que se escuchan en el disco (según sus propias palabras sabe tocar más de treinta instrumentos). Amante de los cócteles musicales más variopintos, se convirtió en la gran esperanza de la música negra tras su disco Prince (1979), en el que se incluía I Wanna Be Your Lover, primer tema de Prince en alcanzar las listas de éxitos, el clásico “I Feel For You”, que en 1984 supondría la consagración mundial de Chaka Khan al hacer una versión, o la guitarrera y provocativa “Bambi”, historia de un ligue femenino con tendencias lésbicas. En este año hace su primera gira por Estados Unidos, tanto en solitario como telonero de Rick James. Su primera banda fija estaba compuesta por: André Cymone (bajo), Gayle Chapman (teclados), Dez Dickerson (Guitarra) y Matt Fink, alias Dr. Fink (teclados)

Su siguiente disco, Dirty Mind (1980) supuso un radical cambio de estilo. Un disco de poco más de media hora, con un sonido más crudo (el disco es prácticamente una maqueta) y una imagen absolutamente provocativa, apareciendo en escena en slip y con medias de mujer debajo de una raída gabardina. Además las letras iban más allá de los límites establecidos en el tema sexual; temas como Head y Sister se convirtieron en pesadilla de censores. Su siguiente álbum, Controversy (1981) supuso una nueva vuelta de tuerca; esta vez los temas sexuales dejan paso a temática social en canciones como Ronnie, Talk To Russia o Annie Christian. Debido a lo provocativo del nuevo estilo de Prince, la teclista Gayle Chapman abandona la banda de directo y es sustituida por Lisa Coleman, joven teclista hija de músicos que no tuvo ninguna objeción a la música. Por esta época empieza a dar rienda suelta a su creatividad con grupos paralelos como The Time, a mayor gloria de su amigo Morris Day (antiguo batería de Champagne) y que sería semillero de valiosos músicos y productores como Jimmy Jam, Terry Lewis, o Paul ‘St. Paul’ Peterson.

El disco que hizo a continuación, 1999 (1982) supuso su primer gran éxito popular, y probablemente su primera gran obra maestra. La canción que dio título al disco (plagiada por Phil Collins algunos años después) se convirtió en un clásico, aunque la canción que le aupó a las listas de éxitos fue el segundo sencillo, Little Red Corvette, tema dirigido básicamente al público blanco. Antes de la gira de promoción del disco, André Cymone dejó la banda, frustrado por el egocentrismo de Prince para empezar una carrera en solitario como solista y productor. Fue sustituido al bajo por Mark Brown, rebautizado como Brownmark. En esta gira la banda tuvo por primera vez el nombre The Revolution.

Por esta época Prince empieza a pensar en hacer una película. Durante la gira de apoyo al disco 1999 empezó a anotar ideas en una libreta de color púrpura ^{[cita requerida]}. Sus representantes Cavallo, Ruffalo y Fargnoli consiguen interesar a su compañía en el proyecto. Durante el verano y otoño de 1983 se rueda la película en Minneapolis y Los Ángeles. El 8 de agosto de 1983 dio un concierto benéfico en la sala de su ciudad natal 1st Avenue. Este concierto es reseñable por dos hechos destacados; supuso el debut a la guitarra de la joven de 19 años Wendy Melvoin en la banda sustituyendo a Dez Dickerson. Wendy había sido traída a la banda por su amiga Lisa Coleman. Ambas serían la mano derecha de Prince, musicalmente hablando, durante los siguientes tres años. El otro hecho destacado fue que varios de los temas tocados serían grabados e incluidos, con pequeños retoques de estudio, en el disco que acompañó a la película.

Cuando empezó a continuar con su carrera, en el 1999 contrato a su nueva representante Ruth Arzate, en Los Ángeles California. Ayudándole a supervisar, hasta la fecha.

Prince en concierto.

Purple Rain (1984), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince. El disco vendió más de 15 millones de copias solo en Estados Unidos ^{[cita requerida]}, la película rompió marcas de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en noviembre de 1984 y terminó en Miami en abril de 1985 fue vista por más de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un premio Óscar a la Mejor Canción.

Su siguiente disco, Around the World in a Day (1985) supuso un radical cambio de estilo con respecto a ‘Purple Rain’. Ecos árabes, psicodelia y existencialismo en una grabación que descolocó a su compañía de discos y a sus seguidores, sobre todo a los ganados con su disco anterior. Aunque en un principio Prince no tenía planeado hacer videoclips del disco, hizo varios como el colorista de ‘Raspberry Beret’ o la grabación en directo en Niza de ‘America’. Hoy en día está considerado como un disco de transición ^{[cita requerida]}, eso sí, de altísima calidad. En esta época comenzó a construir, con los réditos de ‘Purple rain’, un gran complejo audiovisual llamado Paisley Park en Chanhassen, población cercana a Minneapolis. El edificio incluye varios estudios de grabación y un gran plató para el rodaje de películas, aunque este último ha sido usado básicamente para celebrar conciertos del propio Prince.

Con su siguiente grabación, Parade (1986), Prince volvía al formato de disco más película de ‘Purple Rain’. Aunque la película, llamada ‘Under The Cherry Moon’, rodada en la Costa Azul francesa y dirigida por el propio Prince era de una categoría ínfima y fue un tremendo fracaso de crítica y público, el disco que le acompaña como banda sonora muestra un Prince tremendamente experimental, alternando comercialidad como la del primer sencillo del disco, el tema ‘Kiss’ con melodías dislocadas como las de ‘Anotherloverholenyohead’ o ‘ Life Can Be So Nice’ y lirismo poético en ‘Do You Lie?’ o ‘Under The Cherry Moon’. La gira que acompañó al disco fue la primera que hizo por Europa y Japón y también fue la primera en incluir sus legendarios ‘aftershows’, conciertos en salas pequeñas de madrugada a posteriori del concierto en gran pabellón o estadio.

Después de más de un año de trabajo, varios proyectos cancelados, la disgregación de su banda The Revolution y otras historias personales y profesionales, se editó la que es considerada como su gran obra maestra hasta la fecha, Sign ‘O’ the Times (1987). Compendio de los abortados proyectos de (1986) ‘Dream Factory’, ‘Camille’ y ‘Crystal Ball’, este álbum es el más ecléctico de su carrera; un doble disco de 80 minutos y muchos estilos mezclados como funk, gospel, pop y rock. El disco fue alabado por la crítica de todo el mundo por canciones como la que daba título al disco (absolutamente minimalista), ‘If I was Your Girlfriend’, ‘Hot Thing’ o ‘I Could Never Take The Place Of Your Man’. La gira que acompañó al disco (que solo paró en Europa) fue un gran éxito también, y fue inmortalizada en una película del mismo título filmada en Rotterdam, aunque gran parte de lo que se ve en ella fue regrabado en Paisley Park.

Siguientes discos; Lovesexy (1988); Batman (1989), banda sonora de la película del mismo título; Graffiti Bridge (1990), disco de una película escrita, dirigida y protagonizada por él; Diamonds and Pearls (1990); Symbol (1992); The Hits / The B – Sides (1993), álbum recopilatorio; Come (1994); The Gold Experience (1995); Chaos And Disorder (1996); Emancipation (1996) y ‘The Rainbow Children’ (2001), en las cuales combinó el funk con la psicodelia, el rock and roll y el new wave. A partir de dicha fecha se centró en trabajo maś alternativos que se vendían a través de su web oficial. Recientemente ha lanzado “Musicology” (2004) que llegó al nº 3 tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña, “3121″ (2006) que alcanzó en la primera semana el nº1 de álbumes según Billboard y su último trabajo Planet Earth (2007).

Ha publicado diversos trabajos bajo los pseudónimos de Jamie Starr, Joey Coco, Alexander Nevermind, Tora Tora y Christopher. Por problemas contractuales (que frustraron la publicación de su disco The Black Album en 1987), en 1992 adoptó un símbolo mezcla de «femenino» y «masculino»: Archivo:Prince symbol.svg (Love Symbol). Más tarde el público empezaría a definirle como The Artist o TAFKAP (The Artist Formerly Known As Prince, El Artista Anteriormente Conocido Como Prince) ante la ausencia de un nombre pronunciable verbalmente. Sólo al finalizar contrato con la Warner Bros. (2000) volvió a usar su seudónimo de Prince.

Al principio de su carrera comenzó a tocar con la banda The Revolution, pero desde principios de los 90 toca con The New Power Generation. La mayor parte de sus grabaciones las realiza en sus estudios Paisley Park.

Durante dicha época era una especie de playboy que hacía gala de una grandísima discreción. Se conocen romances con Susanna Hoffs (de The Bangles), Madonna, las actrices Kim Basinger, Sherilyn Fenn, Troy Beyer y Tara Leigh Patrick (a quien más tarde apodó Carmen Electra) y Sheena Easton entre otras.

 Los últimos años en la Warner. Independencia y marginación en los medios

Tienda de merchandising con el símbolo Prince.

En 1991 colaboró en la composición de algunas canciones para el álbum Martika’s Kitchen de la cantante Martika. Al año siguiente vino su álbum conocido como “Symbol” que ya adelantaría su cambio de nombre (Prince) por el de un símbolo (Archivo:Prince symbol.svg), rara fusión entre el masculino y el femenino. Esto ocurrió en 1992. De este álbum cabe destacar la canción “My name is Prince”, en la que ya anunciaba que volvería al nombre de Prince como hizo a partir de 2000, cuando finalizó su contrato legal con la Warner Bros.

Después apareció el disco recopilatorio de sus 15 años de carrera “The Hits / The B – Sides” (1993). Más tarde “Come” (1994), “The Gold Experience” (1995)” y “Chaos and Disorder” (1996), el que fuera quizás un disco más allegado al rock hasta la fecha. Ese mismo año lanzó el triple álbum “Emancipation” (1996), fuera de la órbita de la discográfica Warner que, al parecer, no le permitía liberar todo el material que Prince producía. Durante ese tiempo el músico salía en todas sus apariciones públicas con la palabra “esclavo” escrita en su mejilla. Este disco lo sacó mediante un acuerdo de distribución con EMI – Odeon. Sus sencillos más destacables son “Betcha by Golly Wow!”, “The Holy River” o “Emancipation”.

A partir de 1997, Prince sufrió una serie de reveses con Warner, en el cual su contrato duraría hasta el 31 de diciembre de 1999. Ésta presionó a las compañías con las que Prince intentaba llegar a acuerdos puntuales.

La empresa ganó esas batallas legales y Prince se vio obligado a cumplir el contrato. Todo ello, unido a la muerte de su hijo, Boy Gregory, que tuvo con su ex-esposa Mayte García (bailarina y cantante), que se produjo a los pocos días de nacer, hizo que Prince tuviera importantes problemas emocionales (se ha llegado a especular que intentó suicidarse).

Finalmente, en ese contexto publicó “Crystal Ball” (1997), “New Power Soul” (1998) y “The Rainbow Children” (2001), álbum que fue aclamado por la comunidad de músicos e instrumentistas por lo sabio de la mezcla de estilos y la producción rica en texturas del disco, que era una obra conceptual a modo de rock sinfónico de los ’70 con grupos como Genesis o King Crimson pero con un sonido jazz-soul-funk.

[editar] Sucesos recientes. Reinvención y resurrección en los medios

Prince en Coachella.

Prince en los últimos años ha recibido varios reconocimientos. Ha entrado en el Rock and Roll Hall of Fame y en el UK Music Hall of Fame, en 2004 fue el artista mejor pagado del año, hizo la octava gira más vista de la historia ^{[cita requerida]} con cerca de un millón y medio de espectadores en 90 conciertos por EE. UU., ha ganado varios premios en su estilo y un Globo de Oro por la canción “The Song Of The Heart” para la película Happy Feet.

El genio de Minneapolis entregó el Óscar 2005 a la Mejor Canción a Jorge Drexler. Publicó un álbum recopilatorio llamado Ultimate. También fue el artista elegido para el concierto que se realiza en el descanso de la Super Bowl XLI (2007), donde su actuación creó una enorme controversia.^{[cita requerida]}

Posteriormente publicó One Nite Alone… (en CD y DVD), Musicology (que le llevó a las lista de éxito), N.E.W.S. y 3121.

Hay voces que relacionan ^[¿quién?] esta reciente resurrección de Prince con su reciente conversión a testigo de Jehová ^{[cita requerida]} y su matrimonio en Hawaii el 31 de diciembre de 2001, con Manuela Testolini, empleada de Paisley Park, de la que se divorció en 2006.

En 2007 Prince lanzó al mercado su último álbum titulado Planet Earth, del cual se extrae el primer single, titulado “Guitar”. Prince generó una enorme polémica al decidir regalar el álbum con la edición dominical de un periódico británico antes de que saliera a la venta en las tiendas y al regalarlo también a todos los asistentes a los conciertos de su gira “Planet Earth” (que se desarrolló en una única ciudad, Londres, durante mes y medio)^{[cita requerida]}. Estos conciertos de Londres (tanto los regulares en el gran pabellón O2, conocido anteriormente como Millennium Dome, como los post-conciertos de madrugada -conocidos entre los seguidores como aftershows- en la sala adyacente Indigo2) fueron un gran éxito de crítica y público, llenando las dos salas en casi todas las fechas ^{[cita requerida]}.

A finales de 2007 Prince se encontró inmerso en una extraña batalla filosófico-judicial con sus seguidores, a los que acusó de violar sus derechos legales por usar, por ejemplo, fotos suyas como avatares en sitios web.^[8] A este respecto, los más importantes grupos en internet de seguidores se reunieron para crear Prince Fans United y protestar contra el hecho de que Prince les persiguiese judicialmente. Prince reaccionó rápidamente a la creación de esta unión con un tema llamado PFUnk, en el que de manera velada se burla de esos seguidores que se sienten perseguidos. La batalla sigue abierta, aunque se llevaron a cabo negociaciones entre Prince y PFU que no dieron ningún fruto. Además, su página oficial fue clausurada.

En 2008 Prince fue galardonado con un Grammy al mejor solista de R&B por el tema “Future Baby Mama” y entregó otro a Alicia Keys en la correspondiente categoría femenina. Ha hecho una actuación esporádica en un pequeño club de Los Ángeles (donde vive la mayor parte del tiempo actualmente), hizo una fiesta en su casa después de la entrega de los premios Óscar y ha realizado una actuación en vivo, en el festival Coachella en Indio (California) por la que cobró más de dos millones y medio de euros.^[9] Sin embargo, suspendió una actuación en el estadio Croke Park (Dublín, Irlanda), supuestamente por falta de fechas en el estadio. También ha vuelto a tocar en el programa de Jay Leno de la cadena de televisión estadounidense NBC (en esta ocasión el tema Turn me loose). En octubre se editaró un libro y disco llamado 21 Nights, resumen sonoro y visual de su gira-residencia en Londres en agosto y septiembre de 2007.

En 2009 Prince edita dos álbumes a su nombre, que llevan los títulos de Lotus Flow3r y ‘MPLSound’, y un tercero de lanzamiento de su último descubrimiento femenino, Bria Valente, que lleva el título de Elixir. Durante la primavera de este año actuó en dos programas de televisión: cuatro veces en The Tonight Show with Jay Leno -3 días seguidos en marzo y uno en mayo, coincidiendo con la última semana de Jay leno presentando el programa- y otra vez en el programa de Ellen DeGeneres, donde había actuado ya en 2004. El 18 de julio actuó de nuevo en el Festival de Jazz de Montreux, en Montreux, Suiza, con una inversión, por parte de la organización del evento, valorada en 1.5 millones de dólares, batiendo su propio récord de entradas vendidas, más de 8.000 en apenas 8 minutos.^{[cita requerida]}

Prince prosigue su actividad musical en 2010. Según informa el boletín de noticias en la red EFE EME, Prince lanzó el pasado mes de julio su nuevo disco, 20Ten, junto con varios periódicos europeos. El 22 de julio fue distribuido en Francia con el semanario “Courrier International”. A las pocas horas de ponerse a la venta, más de 14.000 puntos de venta habían agotado sus existencias. Los 130.000 ejemplares del disco se vendieron a un precio mucho más económico que cualquier otra novedad. El responsable de comunicación de “Courrier International” mostraba su sorpresa y satisfacción por las inauditas ventas de su publicación: “¡Nos lo quitan de las manos, es lo nunca visto para nosotros! A las diez, más de mil quioscos lo habían vendido todo, es increíble”.^{[cita requerida]}

La misma forma de distribución se ha usado en otros países. Según informa “Billboard”, 2,5 millones de ejemplares de “20Ten” fueron regalados, el 10 de julio, en Inglaterra junto al “Daily Mirror”, en Escocia con el “Scotland’s Daily Record” y en Bélgica con el “Het Nieuwsblad”. En Alemania, fue la edición local de “Rolling Stone” la que ofreció a su lectores el disco el 22 de julio.

El 25 de julio del 2010 Prince homenajeó a Michael Jackson. En octubre, en el teatro Apollo de Nueva York, anuncia su nueva serie de actuaciones, a partir de diciembre del 2010, bajo el título Welcome 2 America.

 Discografía

Merchandising de Prince.

• For You (1978)
• Prince (1979)
• Dirty Mind (1980)
• Controversy (1981)
• 1999 (1982)
• Purple Rain (1984)
• Around the World in a Day (1985)
• Parade (1986)
• Sign o’ the Times (1987)
• Lovesexy (1988)
• Batman (1989)
• Graffiti Bridge (1990)
• Diamonds and Pearls (1991)
• Love Symbol Album (1992)
• Come (1994)
• The Black Album (1994)
• The Gold Experience (1995)
• Chaos and Disorder (1996)
• Emancipation (1996)
• Crystal Ball (1998)
• The Vault: Old Friends 4 Sale (1999)
• Rave Un2 the Joy Fantastic (1999)
• Rave In2 the Joy Fantastic (2000)
• The Rainbow Children (2001)
• One Nite Alone… (2002)
• C-Note (2003)
• Xpectation (2003)
• N.E.W.S. (2003)
• Musicology (2004)
• 3121 (2006)
• Planet Earth (2007)
• Lotusflow3r / MPLSound (2009)
• 20Ten (2010)

Peter Gabriel… uno de los artistas más influyentes para la generacion de los ’60’70’80… Fue un Honor trabajar en su gira… y es un honor tener el Saff pass en el Red Lion…

Peter Brian Gabriel (n. 13 de febrero de 1950 en Chobham) es un cantante, músico y compositor inglés de rock. Se dio a conocer como vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Génesis. Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse . Tras abandonar Génesis, Gabriel comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de “World Music” (WOMAD) así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.

Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving, ahora empleado por casi todos los músicos, en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga. Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como Stop-motion y en vídeos como Sledgehammer ha sido uno de los primeros en experimentar con la drum-machines, combinando de elementos étnicos y del rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más prominentes e influyentes en la música actual.

En el 2007, Peter Gabriel fue galardonado como un ícono BMI en la 57ª Edicion de los BMI London Awards por su “influencia generacional en la música”. Gabriel ganó también un Premio de Música Polar en el 2009 y fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en el 2010.

Discografía

• 1977 Peter Gabriel (I, coche mojado por la lluvia) #7 UK, #38 US
• 1978 Peter Gabriel (II, rasguño) #10 UK, #45 US
• 1980 Peter Gabriel (III, cara derretida) #1 UK, #22 US
• 1982 Peter Gabriel (IV, conocido como Security en EEUU) #6 UK, #28 US
• 1983 Peter Gabriel Plays Live (en vivo) #8 UK, #44 US (existen dos versiones en CD, una completa y una de highlights)
• 1985 Music by Peter Gabriel from the Film “Birdy” (banda sonora de “Alas de Libertad” de Alan Parker) #162 US
• 1986 So #1 UK, #2 US
• 1989 Passion: Music for The Last Temptation of Christ (banda sonora de la película de Martín Scorsese) #29 UK, #60 US
• 1990 Shaking the Tree (best of 1976-1990) (recopilación) #11 UK, #48 US
• 1992 Us #2 UK, #2 US
• 1992 Revisited (best of 1976-1992) (recopilación)
• 1994 Secret World Live (en vivo 1993) #10 UK, #23 US
• 2000 Ovo
• 2002 Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence
• 2002 Up #11 UK, #9 US
• 2003 Hit (recopilación) #29 UK, #100 US
• 2008 WALL-E (Banda sonora de la película del mismo nombre) (sólo participa con la canción “Down to Earth”).
• 2008 Big Blue Ball
• 2010: Scratch My Back.¹
• 2011: New Blood

CANCIONES MAS EXITOSAS

Soslburry Hill- UK#13 US#58 Biko- UK#12 US#20 Games Without Frontiers- UK#4 US#10 Shock the Monkey- UK#18 US#9 Sledgehammer- UK#4 US#1(6 SEMANAS) Big Time- UK#8 US#1(3 SEMANAS) Don’t Give Up- UK#10 US#28 In Your Eyes- UK#23 US#13 Red Rain- UK#10 US#29 Steam- UK#2 US#1(2 SEMANAS) Digging in the Dirt- UK#17 US#32 Blood of Eden- UK#22 US#15

Como nos gusta el Guitar Hero 5! (American Girl)

La verdad es que el concierto fue espectacular… el pase VIP, como no, cedido al Red Lion para que se pongo en la zona de los Artistas, por la familia Gray…

Petty no tenía aspiraciones musicales hasta que Elvis Presley visitó su ciudad natal. Tras trabajar con sus primeros grupos The Sundowners, The Epics y Mudcrutch (que incluían a Mike Campbell y Benmont Tench, futuros miembros de los Heartbreakers), comenzó su carrera discográfica como Tom Petty & the Heartbreakers con un álbum titulado como la banda y publicado en 1976. El álbum tardó un año en tener éxito en su país natal. En 1977, la canción “Breakdown” fue relanzada en las radios y se convirtió en un éxito del Top 40 después de que se supiese que la banda estaba siendo muy bien recibida en Inglaterra.

Su segundo álbum, You’re Gonna Get It! (1978) demostró que la intensidad del primer disco no era casual. Se convirtió en el primer disco de oro de la banda en Estados Unidos y contenía sencillos como “Listen To Her Heart” y “I Need To Know”. No mucho después de su lanzamiento, la banda tuvo un litigio cuando ABC Records, la compañía matriz de Shelter, fue vendida a MCA Records. Petty se negó a ser simplemente transferido a otra compañía sin su consentimiento. Se atuvo a sus principios durante nueve meses que al final le llevaron a la bancarrota.

Tras resolverse la disputa, Tom Petty & the Heartbreakers lanzaron su tercer álbum, Damn the Torpedoes (1979), que con el sencillo «Refugee» se convirtió rápidamente en triple platino en Estados Unidos. A este disco le siguió Hard Promises (1981), que no tuvo gran éxito comercial pero recibió buenas críticas.

En su quinto álbum, Long After Dark (1982), el bajista Ron Blair fue reemplazado por Howie Epstein, con lo que se completó la formación final de The Heartbreakers. Sin embargo, Tom Petty tenía problemas para manejar el estrés y el éxito, así que decidió reducir el ritmo de trabajo.

En su disco de regreso, Southern Accents (1985), Tom Petty & The Heartbreakers volvieron donde lo habían dejado. El disco tuvo sus problemas: Petty, en un momento de frustración del proceso de mezclas, pegó un puñetazo a la pared y rompió su mano izquierda. El álbum incluía el exitoso sencillo «Don’t Come Around Here No More», producido por Dave Stewart.

De la exitosa gira de conciertos que siguió al disco nació el álbum en directo Pack Up The Plantation-Live! (1985). Las capacidades de la banda en directo fueron puestas a prueba cuando Bob Dylan invitó a Tom Petty & the Heartbreakers a unirse a él en su gira “True Confessions” por los Estados Unidos, Australia, Japón (1986) y Europa (1987).

También en 1987, el grupo lanzó Let Me Up (I’ve Had Enough), un disco de estudio hecho para sonar como un disco en directo con una técnica tomada de Bob Dylan. Incluye «Jammin’ Me», escrita por Petty y Dylan.

Petty también apareció en varios episodios de It’s Garry Shandling’s Show (1987 – 1990), haciendo de sí mismo como uno de los vecinos de Garry Shandling.

En 1989, Petty lanzó Full Moon Fever. Aunque nominalmente era un proyecto en solitario, otros miembros de Heartbreakers y algunos músicos muy conocidos participaron en la grabación. Mike Campbell coprodujo el disco con Petty y Jeff Lynne (de la Electric Light Orchestra). Estuvo entre los diez primeros de la lista de Billboard durante más de 34 semanas y consiguió llegar al triple platino, con éxitos como «I Won’t Back Down», «Free Fallin’» y «Runnin’ Down A Dream».

Antes de Full Moon Fever, Lynne y Petty habían trabajado juntos en la banda de estrellas Traveling Wilburys, que también contaba con Bob Dylan, George Harrison y Roy Orbison. Traveling Wilburys comenzaron como una broma para grabar una cara B de un sencillo de George Harrison, pero la canción «Handle With Care» tuvo tanto éxito que el grupo decidió grabar un disco completo, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988). La repentina muerte de Roy Orbison ensombreció el éxito y poco tiempo después Del Shannon, en quien el resto de los Wilburys pensaban como reemplazo, se suicidó. Se lanzó un segundo disco de los Wilburys, llamado misteriosamente Traveling Wilburys Vol. 3 (1990), pero no estuvo a la altura de las expectativas.

Petty se volvió a juntar con los Heartbreakers para su siguiente álbum, Into the Great Wide Open (1991). Producido de nuevo por Jeff Lynne, incluye los éxitos sencillos «Learning To Fly» y «Into The Great Wide Open», cuyo video es protagonizado por Johnny Depp.

En 1994, Petty lanzó su segundo disco en solitario, Wildflowers, que también tuvo canciones de éxito como «You Don’t Know How It Feels», «You Wreck Me», «It’s Good to Be King», «A Higher Place» y «Honey Bee».

Petty ha recibido 10 nominaciones a los Premios Grammy desde 1981. Ese año recibió su primera nominación por su colaboración con Stevie Nicks, «Stop Draggin’ My Heart Around», en la categoría de Mejor actuación de rock realizada por un dúo o grupo con voz. Petty consiguió un permio Grammy en 1989 en la misma categoría por su trabajo con los Traveling Wilburys. En 1994 recibió otros dos premios Grammy: Mejor interpretación vocal masculina (por «You Don’t Know How It Feels») y Álbum mejor producido (no clásica). Wildflowers también obtuvo una nominación a los Grammy como Mejor álbum de rock.

Otros premios conseguidos por Wildflowers incluyen el Premio al mejor vídeo masculino por «You Don’t Know How It Feels», otorgado en 1995 por la MTV. Tom Petty & The Heartbreakers ganaron el mismo premio en 1994 con el vídeo «Mary Jane’s Last Dance». En la ceremonia de 1994, también se le otorgó a Petty el Premio a vídeo de vanguardia, citando sus contribuciones al campo a lo largo de mucho tiempo.

Como compositor de canciones, Tom Petty recibió en mayo de 1996 el prestigioso Golden Note Award de ASCAP. En abril de 1996, Petty recibió el premio George And Ira Gershwin Award For Lifetime Musical Achievement de la UCLA. En 2002 el grupo entró en el Rock and Roll Hall of Fame.

En 1999, Tom Petty & the Heartbreakers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 7018 Hollywood Blvd., un honor que reconoce tanto sus logros musicales como su entrega humanitaria con organizaciones como Greenpeace, la National Veteran’s Foundation, USA Harvest, Rock And Wrap It Up y AmFAR (American Foundation for AIDS Research).

En 2002, Petty apareció en Los Simpson, en el episodio ‘How I Spent My Strummer Vacation’. También ha puesto la voz al personaje Lucky in King of the Hill, Canta en el Concert for George en el Royal Albert Hall.

En 2005, Tom Petty comenzó su propio programa “Buried Treasure” en XM Radio. En el programa, Petty comparte selecciones de su colección de discos personal.

Tom Petty.

En 2006, Tom Petty lanza su tercer disco en solitario, Highway Companion, que entra directamente al número 4 en las listas USA. Durante el verano de 2006 realiza una gira por los Estados Unidos y Canadá para presentar el disco.

A finales de 2007 publica un documental titulado Runnin’ Down a Dream en DVD + otro DVD en concierto conmemorando su 30 aniversario en su ciudad natal Gainesville grabado en 2006 + un CD recopilatorio con algunos de sus mejores temas. 4 discos componen esta caja de coleccionista Tom Petty & The Heartbreakers Runnin’ Down a Dream .

En 2008 toca en el Super Bowl 4 temas en el Halftime.

En 2009, sus temas “American Girl” y “Runnin’ Down A Dream”, aparecen como canciones jugables en el videojuego Guitar Hero 5.

Discografía

 Álbumes de estudio de Tom Petty and the Heartbreakers

1. Tom Petty and The Heartbreakers (1976)
2. You’re Gonna Get It! (Mayo, 1978) (US #23)
3. Damn the Torpedoes (Noviembre, 1979) (US #2)
4. Hard Promises (Mayo, 1981) (US #5)
5. Long After Dark (Noviembre, 1982) (US #9)
6. Southern Accents (Abril, 1985) (US #7)
7. Let Me Up (I’ve Had Enough) (Abril, 1987) (US #20)
8. Into the Great Wide Open (Julio, 1991) (US #13)
9. Songs and Music From “She’s the One” (Agosto, 1996) (US #15)
10. Echo (Abril, 1999) (US #10)
11. The Last DJ (Octubre, 2002) (US #9)
12. Mojo (Mayo, 2010) (US #2)

 Álbumes de estudio en solitario

1. Full Moon Fever (Abril, 1989) (US #3)
2. Wildflowers (Noviembre, 1994) (US #8)
3. Highway Companion (2006)(US #4)

Recopilatorios

• Greatest Hits (Noviembre, 1993)
• Playback (Caja con 6 CD) (Noviembre, 1995)
• Anthology: Through The Years (Octubre, 2000)
• The Live Anthology (4 CD la versión estándar y 5 CD la versión deluxe, y una caja de 7 vinilos de 180 gramos) (Noviembre 23, 2009)

[editar] Vídeos y DVD

• 1986: Pack up the Plantation Live! (VHS, Betamax)
• 1989: A Bunch of Videos and Some Other Stuff (VHS)
• 1990: Full Moon Fever: The Videos (VHS, laserdisc)
• 1992: Take the Highway Live (VHS, laserdisc)
• 1995: Playback (Tom Petty and the Heartbreakers box set) (VHS, laserdisc; DVD editado en 2000)
• 1999: High Grass Dogs: Live from the Fillmore (VHS, DVD)
• 2003: Live at the Olympic: The Last DJ (DVD)
• 2005: Soundstage Presents Live in Concert (DVD)
• 2007: Runnin’ Down a Dream (DVD)

 Tom Petty con The Traveling Wilburys

1. Traveling Wilburys Vol. 1 (Octubre, 1988)
2. Traveling Wilburys Vol. 3 (Octubre, 1990)

Para nosostros Bob Dylan es un mítico, no ponemos tantas verisones originales como talvez quisieramos, pero desde luego suena en el Red Lion english Pub.En nuestro rincon de los artistas tenemos varios pases correspondientes a la gira europea con Tom Petty y a un concierto en el del ’92. Como no, ambos pases han sido cedidos por la familia Gray.

Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos; 24 de mayo de 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Aunque es bien conocido por revolucionar el concepto de los límites de la música popular en 1965 con el single “Like a Rolling Stone” de seis minutos de duración, algunas de sus primeras canciones, como “Blowin’ in the Wind” y “The Times They Are a-Changin’”, se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época. Uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone.

Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.⁵

Dylan interpreta mediante guitarra, teclado y armónica. Respaldado por una cambiante alineación de músicos, ha permanecido de gira de forma constante desde finales de la década de 1980, en lo que ha venido a conocerse como el Never Ending Tour (la gira interminable). Sus logros en el estudio de grabación y como artista han sido una de las señas de identidad de su carrera, aunque generalmente se considera que su mayor contribución consiste en la composición y escritura de canciones.

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su “profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético”. En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura.

En el Red Lion Madrid cada vez que suena “Love Shack” la gente se anima y ves como sonrien… una canción con una energia de “buen rollo” total. Como no podria ser menos tenemos un pase  que corresponde al Interdmensional Tourgasm que es la gira que hicieron en 1992. The B-52′s son una banda de New Wave y Rock formada en la ciudad de Athens, Georgia, un importante centro de rock alternativo. El nombre de la banda viene del avión Boeing B-52, bombarderos usados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, pero también se refiere al peinado apodado B-52 por su semejanza con la nariz del avión, aunque otra teoría refiere a que el origen del nombre de la banda no está relacionada con el famoso bombardero estadounidense, sino con un sueño que tuvo Ricky Wilson donde figuraba una banda con el nombre B-52′s. Durante los primeros años de la banda, las cantantes Cindy Wilson y Kate Pierson solían llevar estos peinados.

Historia

Wilson y Pierson acabaron la banda con el baterista Keith Strickland, el guitarrista Ricky Wilson (hermano mayor de Cindy) y el vocalista Fred Schneider, luego de una noche en un restaurante chino, y tocaron por primera vez en 1977, en una fiesta del día de San Valentín, para algunos amigos. La música de B-52′s está marcada por las voces de Wilson y Pierson, y el tono generalmente monótono (o directamente hablado) de la voz de Schneider. El sonido “new wave” de la banda era una combinación de dance y música surf, junto con los extraños sonidos de guitarra de Ricky Wilson. También eran distinguibles por su vestuario. Durante el tour “Mesopotamia”, las famosas pelucas de la banda fueron encomendadas al cuidado de Jackie Slayton, artista de Athens y amiga de la banda.

Su primer single, “Rock Lobster”, grabado en 1978 por DB Records, fue un éxito underground, que llevó a los B-52′s a tocar en lugares com CBGB en Nueva York. El lado B de este single era “52 Girls”. Se lanzaron dos versiones de este single en el Reino Unido, que tenían como lado B “Running Around”. Su primer álbum, “The B-52′s”, incluía versiones regrabadas de “Rock Lobster” y “52 Girls”, junto con seis temas originales y una nueva versión del clásico de Petula Clark “Downtown”. El álbum tuvo un éxito inesperado, especialmente en Australia, donde llegó a ser disco de platino. “Rock Lobster” le dio a la banda su primer entrada en el listado Billboard Hot 100. Su siguiente álbum, “Wild Planet”, alcanzó el Top 20 en el Billboard 200 en 1980, y obtuvo el disco de oro. “Private Idaho” fue su segunda entrada en el ranking Hot 100; en esta época, los B-52′s tocaron en Saturday Night Live y también se presentaron el festival Heatwave en agosto de 1980. “Party Mix!” fue su álbum siguiente, un álbum con remixes que incluía temas de sus dos primeros discos y los presentaba en forma extendida.

A pesar de que las sesiones de grabación con David Byrne (de Talking Heads) fallaron, las grabaciones fueron lanzadas como el disco “Mesopotamia” (“Party Mix!” y “Mesopotamia” luego serían unidos y lanzados juntos en un solo CD). El álbum “Whammy!” en 1983 llevó a la banda hacia música más electrónica y hacia la experimentación con caja de ritmos. Así, “Legal Tender” se convirtió en su tercera entrada a los rakings. Luego de las primeras ediciones de “Whammy!”, problemas legales con Yoko Ono sobre copyright, llevaron a reemplazar la canción “Don´t worry” en las nuevas ediciones con “Moon 83″, una variación de su tema “There’s a Moon in the Sky (Called the Moon)” de su primer álbum. Ricky Wilson, guitarrista de la banda, falleció de SIDA en 1985. En 1986 sale a la luz el álbum “Bouncing off the satellites”, último trabajo en estudio con el fallecido Ricky Wilson.

Uno de los puntos más altos de la carrera de la banda, fue su participación en el “Rock-in-Rio” festival de 1985, en Rio de Janeiro, Brasil. En 1989, lanzaron el álbum “Cosmic Thing” donde entre otros se destacan el super conocido tema “Love Shack” y el excelente “Roam” posicionando la banda nuevamente en el puesto nº 1 de los USA y tornándose un éxito mundial.

En los años ’90 fueron elegidos para elaborar la banda sonora de la película Los Picapiedras (1994), con su tema principal Meet the Flinstones (en el videoclip se lee Meat the Flintstones). Aparecen en el largometraje con sus respectivos atuendos prehistóricos, cantando el tema The Bedrock Twitch.

Adicionalmente la banda fue invitada para participar en la serie animada de Nickelodeon llamada La vida moderna de Rocko en la que interpretaron el tema de inicio de la serie.

Últimamente la banda esta enfocada en muchas labores de apoyo a ONG’s asociadas a los temas de salud y preservación ambiental. Participaron también del “True Colors Tour” de Cyndi Lauper, junto a otros artistas invitados. Este evento promovía los derechos civiles de la comunidad gay estadounidense.

El 25 de marzo de 2008 fue lanzado el más reciente trabajo discográfico de la banda bajo el nombre de “Funplex”, este es el primer álbum de estudio de “The B-52′s” después de 16 años y por la discográfica Astralwerks.¹

 Miembros

• Kate Pierson (1977-actualidad) – Organo, guitarra, sintetizador, teclado, bajo, voz
• Fred Schneider (1977-actualidad) – voz, cencerro, pianola, teclados
• Keith Strickland (1977-actualidad) – guitarra (1985 en adelante), batería (1977-1985), bajo, sintetizadores, marimba, piano, teclados, caja de ritmos, coros
• Cindy Wilson (1977-actualidad) – guitarra, bongos, pandero, voz
• Ricky Wilson (1953-1985) † – (1977-1985) guitarra, bajo, sintetizadores

 Discografía

 Álbumes

 Sencillos

 Vídeos

• The B-52′s 1979-1989 (1989)
• The B-52′s Time Capsule: Videos for a Future Generation 1979-1998 (1998) VHS

Rock Lobster — The B-52′s

 Laser disc

• The B-52′s Time Capsule: Videos for a Future Generation 1979-1998 (1998) NTSC Laser disc.

Genesis es un grupo de rock progresivo británico creado en 1967. Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se encuentra entre los treinta grupos más vendedores de todos los tiempos.

En el Red Lion tenemos 2 pases: uno correspondientre a la  “Final Leg ’87″ una gira que hicieron antes de que Phil Collins empezara en solitario y un pase Tour Staff de la gira americana de 1984 . Estos pases pertenecen a la coleccion provada de la familia Gray, cedidos al Red Lion.

En 1988 el grupo ganó el premio Grammy al “Mejor Video Musical” por “Land of Confusion”. Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.

Durante el año 2007 el grupo, en su versión encabezada por Phil Collins, se volvió a reunir, completando una gira en Europa y Norteamérica.

Historia

 Pre – Genesis: 1963-1968

Tres estudiantes de la escuela secundaria Chartehouse de Godalming (Inglaterra), Peter Gabriel , Tony Banks y Chris Stewart, crearon el grupo musical “Garden Wall”, inspirados en la música que escuchaban. Tocaban en recitales escolares y fueron ganando experiencia musical. Por su parte, existía otra agrupación musical similar, llamada “The Anon”, conformada por Anthony Phillips y Mike Rutherford, ambos del mismo colegio. En 1966 deciden juntarse, creando “The New Anon”. Este grupo llamó la atención de su también compañero de escuela Jonathan King, joven productor quien los promovió en la discográfica Decca, con la que firmaron su primer contrato en 1968.

[editar] Inicios: 1968–1969

El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis, primer libro de la Biblia (Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en Estados Unidos existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la discográfica). Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation (es decir, “Del Génesis Al Apocalipsis”) en 1969. Sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo.

Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban. Con él se va John Mayhew.

 Época Peter Gabriel: 1970–1975

Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett, cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo, como se aprecia en el siguiente álbum, Nursery Cryme. Comienza así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo (cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman) cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como “The Musical Box”. Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo.

Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.

El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido, con gran complejidad musical y literiaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: Supper’s Ready, considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos.

Esta primera etapa se concluye con la edición de un disco en vivo, titulado Genesis Live donde se registraron algunos de los temas que conforman los discos mencionados hasta aquí. Disco ideado como agradecimiento al público alemán por su acogida en la gira realizada por Europa, debía haber salido tan solo en ese país. Sin embargo, la demanda desde otros lugares fue tan alta que finalmente se editó a nivel mundial. Una prueba del disco llegó a fabricarse como álbum doble, incluyendo el mencionado Supper’s Ready. Sin embargo, el deseo de la compañía discográfica de llegar a más oyentes hizo que se modificara, eliminando dicho tema, para convertirlo en disco sencillo.

The Moonlit Knight (Britannia).

1974.

El álbum siguiente, Selling England by the Pound, si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda, lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente, un tema cantado por Phil Collins: “More Fool Me”.

El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado The Lamb Lies Down on Broadway a finales de 1974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Salvando The Carpet Crawlers, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con la altísima calidad artística durante toda la etapa Gabriel; no obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el rock progresivo mundial, tan solo comparable con otras tales como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles , Dark Side of the Moon de Pink Floyd , In the Court of the Crimson King de King Crimson , Crime of the Century de Supertramp , Led Zeppelin IV de Led Zeppelin , Paranoid de Black Sabbath o Tommy de The Who.

En agosto de 1975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría que, por motivos personales, abandona la banda, cerrando la brillante etapa inicial. Pueden considerarse de transición los dos discos siguientes, todavía con Steve Hackett en la formación, sumados al disco en vivo grabado durante las giras de presentación de los mismos, titulado Seconds Out.

Concierto de Genesis en Niza, Francia, julio de 1992

 Época Phil Collins: 1976–1996

Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el segundo cantante de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes. A pesar de todo, en la primera gira de 1976, se puede constatar cómo Hackett o Rutherford llevan la voz cantante en la conexión con el público, con un Collins aún no fogueado en las lides de ser frontman de una gran banda.

La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue A Trick of the Tail, que llegó a ser número 3 en Inglaterra y número 31 en Norteamérica (el mejor puesto conseguido por un álbum de Genesis hasta entonces). El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Fue el baterista de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llegó como batería para quedarse durante las dos siguientes décadas.

 La partida de Hackett

En septiembre de 1976, el grupo empezó a grabar Wind & Wuthering. El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1977 en el Reino Unido. Esta obra y la anterior serían presentadas durante una gira que concluiría con la edición del álbum en vivo Seconds Out. Al finalizar la gira, Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Esto se demostró en su primer disco en solitario en 1975, aún en paralelo a Genesis, Voyage of the Accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como “el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel”. Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, ocupándose también del bajo en algunos temas, en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista.

En cualquier caso, para los discos de estudio el grupo quedó reducido a los tres miembros históricos oficiales: Tony Banks se encargaría de los teclados, Mike Rutherford tanto de la guitarra como del bajo, y Phil Collins como batería y cantante.

 Cambio de sonido

Concierto de Genesis en Pisa, Italia, 6 de septiembre de 1982.

En 1978, un Genesis reducido a trío lanzó And Then There Were Three (Y Luego Quedaron Tres), obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema Follow You, Follow Me. La accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento. El siguiente disco en lanzarse, con mayores aportaciones de Phil Collins como compositor, será Duke, el cual se convirtió en su primer álbum número 1 en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en Norteamérica, incluyendo el tema de Collins “Misunderstanding” y el gran éxito “Turn It On Again”, que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años. En la década de los ochenta se editan Abacab, Genesis e Invisible Touch. De este último trabajo salen “Tonight, Tonight, Tonight”, “Invisible Touch”, “In Too Deep” y “Land of Confusion”, que además fue galardonado por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en Spitting Image de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan y Margaret Tatcher como protagonistas. Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda. Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford. Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop.

El último disco de estudio de esta etapa fue We Can’t Dance (1991), que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores, y la producción eleva (metafórica y físicamente) el volumen de la batería. Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. “No Son of Mine” y “Jesus He Knows Me” treparon con facilidad a los rankings mundiales. Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha.

 Época Ray Wilson: 1997–1998

La exitosa carrera como solista de Phil Collins y su vida familiar lo llevó a abandonar el grupo en 1996. Sin embargo, la banda aún logra lanzar en 1997 el disco Calling All Stations con Ray Wilson como cantante principal. El disco se vendió bastante en Europa y el sencillo “Congo” alcanzó la posición 29; pero ni los críticos ni los fans se preocuparon por el disco en Estados Unidos, en donde se vendió poco y no tuvo éxito. La gira en EE.UU. fue cancelada por eso. Tras finalizar la gira europea, los dos miembros originales despiden a Wilson y deciden retirarse temporalmente.

En 1998 se lanza la compilación de cuatro discos Genesis Archive 1967-75, en la que se presenta material inédito junto a grabaciones en vivo de la era Peter Gabriel (incluyendo una presentación completa en vivo del clásico The Lamb Lies Down On Broadway, Shrine Auditorium, Los Ángeles, 24 de enero de 1975). Después, en 1999, salió Turn It On Again: The Hits, una compilación que contenía la mayoría de los grandes éxitos de la era Phil Collins, además de “I Know What I Like”, de Selling England by the Pound y una nueva versión de “The Carpet Crawlers” interpretada por la alineación de la época Peter Gabriel (aunque los cinco miembros no estuvieron juntos en el mismo estudio durante la grabación; grabaron sus partes en estudios distintos).

En el 2000 salió otra compilación, esta vez de tres discos: Genesis Archive #2: 1976-1992, que contenía material de la época en la que Phil Collins fue la voz principal.

 Turn It on Again: 2007

Entre junio y octubre del año 2007 Genesis desarrolló la gira “Turn It On Again”, devolviéndolos a los escenarios. Esta gira constaba inicialmente de 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica, que posteriormente fueron ampliados dado el masivo éxito de la convocatoria. En el repertorio se incluyeron temas de todas las etapas de la banda, con un gran aparato escénico, obra de Mark Fisher, famoso por haber trabajado en las mejores giras de U2, Pink Floyd y Rolling Stones.

Genesis interpretando Throwing It All Away en Washington D.C., EE. UU., tomada durante la gira Turn It On Again 2007

Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es este año el momento de la reunión de la formación más estable de la banda, con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford. Los ex integrantes de la época dorada, Peter Gabriel y Steve Hackett, no participan en esta gira, aunque Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión, y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.

Paralelamente a esta gira se reeditó la discografía de Genesis en formato SACD y DVD con audio de alta definición, sonido envolvente y remasterizado. Además, la página The Music edita cada uno de los conciertos de la gira en su Encore Series.

El 7 de julio de 2007 el grupo inaugura el concierto “Live Earth 07/07/07″ en el estadio de Wembley, Londres.

Fruto de los conciertos realizados en la nueva gira, el 20 de noviembre se editó un disco doble en directo Live Over Europe 2007, con una selección de los temas interpretados en los diferentes conciertos europeos, mientras que el 26 de mayo del año 2008 lanzaron el DVD del concierto gratuito que se celebró en Roma titulado como “When in Rome”.

 Formaciones

 1967-1968

• Peter Gabriel – voz, flauta.
• Tony Banks – teclados, guitarra acústica.
• Mike Rutherford – bajo, guitarra.
• Anthony Phillips – guitarra, voces.
• Chris Stewart – batería.

[editar] 1968-1969

• Peter Gabriel – voz, flauta.
• Tony Banks – teclados, guitarra acústica.
• Mike Rutherford – bajo, guitarra.
• Anthony Phillips – guitarra, voces.
• John Silver – batería.

 1969-1970

• Peter Gabriel – voz, flauta..
• Tony Banks – teclados, guitarra de 12 cuerdas/doble.
• Mike Rutherford – bajo, guitarra.
• Anthony Phillips – guitarra, voces.
• John Mayhew – batería.

 1970-1975

• Peter Gabriel – voz, flauta, percusión.
• Phil Collins – batería, voces.
• Tony Banks – teclados, guitarra de 12 cuerdas, voces.
• Mike Rutherford – bajo, guitarras, voces.
• Steve Hackett – guitarras.

 1976-1977

• Phil Collins – voz, batería.
• Tony Banks – teclados, voces.
• Mike Rutherford – bajo, guitarras, voces.
• Steve Hackett – guitarras.
• Bill Bruford – batería (Tour 1976).
• Chester Thompson – batería (Tour 1977 en adelante).

1978-1992, 2007

• Phil Collins – voz, batería.
• Tony Banks – teclados, voces.
• Mike Rutherford – bajo, guitarra, voces.
• Daryl Stuermer – guitarra, bajo, voces (sólo en vivo).
• Chester Thompson – batería (sólo en vivo).

 1997-1999

• Ray Wilson – voz.
• Tony Banks – teclados, voces.
• Mike Rutherford – guitarra, bajo, voces.
• Nick D’Virgilio – batería (albúm “Calling All Stations”).
• Nir Zidkyahu – batería (albúm “Calling All Stations” y en vivo).
• Anthony Drennan – guitarra (sólo en vivo).

 Discografía

 Premios y nominaciones

 Grammys

 Ganador

• 1988: Best Concept Music Video por “Land of Confusion” (1986)

 Nominado

• 1985: Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal por Genesis (1983)
• 1985: Best Rock Instrumental Performance por “Second Home By The Sea” (1983)
• 1987: Best Pop Instrumental Performance por “The Brazilian” (1986)
• 1993: Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal por “I Can’t Dance” (1991)

 American Music Awards

 Ganador

• 1993: Favorite Group (Pop/Rock) por We Can’t Dance (1991)

 Nominado

• 1987: Favorite Group (Pop/Rock) por Invisible Touch (1986)
• 1993: Favorite Album (contemporary) por We Can’t Dance (1991)
• 1993: Favorite Artist (contemporary) por We Can’t Dance (1991)

Primera División

Aqui os ponemos los proximos partidos del Real Madrid… Nos olvideis que durante los partidos tenemos ofertas de cervezas y copas… y como no pipas …

	PARTIDO	COMPETICIÓN	HORA	ENTRADAS
	Miércoles 18/01/2012	Real Madrid – FC Barcelona	Copa del Rey	22:00
	Domingo 22/01/2012	Real Madrid – Athletic	Liga BBVA	21:30
	28/01/2012	Real Madrid – Zaragoza	Liga BBVA	20:00
	11-12/02/2012	Real Madrid – Levante	Liga BBVA	Pend.
	18-19/02/2012	Real Madrid – Racing	Liga BBVA	Pend.
	Miércoles 14/03/2012	Real Madrid – CSKA de Moscú	Champions	20:45
	03-04/03/2012	Real Madrid – Espanyol	Liga BBVA	Pend.
	17-18/03/2012	Real Madrid – Málaga	Liga BBVA	Pend.
	24-25/03/2012	Real Madrid – Real Sociedad	Liga BBVA	Pend.
	07-08/04/2012	Real Madrid – Valencia	Liga BBVA	Pend.
	14-15/04/2012	Real Madrid – Sporting	Liga BBVA	Pend.
	28-29/04/2012	Real Madrid – Sevilla	Liga BBVA	Pend.
	12-13/05/2012	Real Madrid – Mallorca	Liga BBVA	Pend.